Освітлення для масштабного видовища у Beast Games
Production
Beast Games: Другий сезон
Production Info
Режисер: Расс Леггетт
Головний оператор: Раян Елвелл
Художник зі світла: Адам Біґґс
Рік: 2026
Дистриб'ютор: Amazon Prime Video
Художник зі світла Адам Біґґс розповідає про освітлення та ефекти колосального масштабу, необхідні для найбільшого змагального шоу, яке коли-небудь створювалося.
Завдання
7 січня 2026 року на Amazon Prime вийшов другий сезон Beast Games. У цьому сезоні реаліті-шоу від ютубера Джиммі «MrBeast» Дональдсона сотні учасників з двох команд змагаються в різноманітних іграх за головний приз у 5 мільйонів доларів.
Величезний масштаб шоу та його динамічні, реактивні ефекти — це виклики для освітлення, з якими могла впоратися лише досвідчена група професіоналів. Художника зі світла Адама Біґґса терміново запросили для роботи над першим сезоном Beast Games, і він задіяв у проєкті свій досвід роботи над масштабними ігровими шоу, такими як American Ninja Warrior та Holey Moley.
«Вони сказали мені: “Ми не хочемо, щоб це виглядало як шоу на YouTube”, — розповідає Біґґс. — “Ми хочемо, щоб це було щось особливе і кінематографічне, справжнє видовище”».
У першому сезоні взяли участь тисяча конкурсантів, а також була використана рекордна кількість камер і тисячі джерел світла. Наприклад, Біґґс і його команда використовували INFINIBAR для практичного освітлення та ефектів у вежах Beast City. «Кожна [вежа] мала близько 120 INFINIBAR-ів, — каже він. — Вони були чудовими, оскільки мали більш геометричний стиль і гарний колір. Вони добре вписалися в нашу картинку».
У другому сезоні масштаб серіалу ще більше розширився. Хоча учасників було лише 200, зйомки проходили на восьми величезних знімальних майданчиках у трьох локаціях: Північній Кароліні, Лас-Вегасі та Ер-Ріяді (Саудівська Аравія). Ці нові локації включали повністю білий простір з оглядом на 360°, кілька арен із масивною інтерактивною LED-підлогою та нове, розлоге місто Beast City, натхненне футуристичними медіа.
Рішення
Єдиним способом для Біґґса освітлювати шоу було застосувати метод «жаб’ячих стрибків» як для команди, так і для освітлювального обладнання. Дві команди освітлювачів працювали позмінно 24 години на добу, а команда ріггерів допомагала з підготовкою та демонтажем. Біґґс керував трьома гаферами та двома художниками зі світла (LD), до яких приєднався третій LD під час зйомок у Саудівській Аравії.
Для білого простору в другому епізоді команда обладнала склад трьома «хмарними» масивами з приладів Nova. Біґґс розповідає: «Знизу у нас були традиційні розсіювачі, а над ними — масив із близько 160 приладів P600c».
Як білий простір, так і гра з шаблонами (pattern game), в якій використовувався схожий сет з LED-підлогою в 6 епізоді, вимагали величезного рівня контролю для налаштування. Біґґс зазначає: «Нам потрібно було збалансувати LED-підлогу та її колір із нашим освітленням. Ви маєте бачити обличчя [учасників], але ви також хочете бачити підлогу; ви не хочете, щоб вона повністю пересвічувалась. Прилади Nova були чудовими, бо давали нам стільки контролю над кольором та інтенсивністю. З ними дуже легко працювати та монтувати їх».
Для Beast City другого сезону команда знову звернулася до INFINIBAR-ів як до практичного світла та світла для ефектів. «[Beast City] був дуже насичений LED-елементами та сценічними декораціями в кадрі. Дуже футуристично. Це круто. Мені це подобається. І нам потрібні були прилади, щоб вмонтувати їх у стелі всіх житлових приміщень, які б відповідали стилю продакшн-дизайну. Я не хотів використовувати трубки, тому ми взяли INFINIBAR. І виглядає так, ніби вони безшовно інтегровані в стелю».
Щоб не відставати від імпровізованої природи шоу та творчого стилю MrBeast, знадобилася масштабна робота над освітленням та ефектами на кожній арені. П’ять програмістів працювали за вісьмома пультами управління, які також переміщувалися виробничими майданчиками. Біґґс каже: «Ми маємо дати йому [MrBeast] його ігровий майданчик, щоб він міг іти куди захоче. Я маю мати можливість освітлювати його в багатьох зонах. З Джиммі потрібно бути готовим до багатьох речей, тому що ти не знаєш, що станеться, доки це не станеться».
Результати
Другий сезон Beast Games став найпопулярнішим серіалом без сценарію на Prime Video за весь час і отримав статус «свіжого» на Rotten Tomatoes. У відгуках високо оцінили еволюцію шоу порівняно з першим сезоном, особливо грандіозний масштаб і різноманітність ігор.
Біґґс каже: «Я найбільше пишаюся тим, як ми, як команда, реалізували всі ці різні епізоди, які так відрізнялися один від одного. Мене досі вражає, коли я згадую про те, що ми зробили. Кожен епізод — це видовище саме по собі. У мене неймовірна команда. Ці хлопці просто супер. Я працював із художниками зі світла, гаферами і аж до електриків та освітлювачів протягом останніх 20 років на повнометражних фільмах, рекламі та цих гігантських реаліті-шоу. Я говорив про це зі своєю командою, і кажу: знаєте, ми робили це раніше, і ми знаємо, у що вплутуємося. Це було щось настільки рідкісне, настільки унікальне, що я б не хотів, щоб це було легше. Не можу повірити, що я це кажу, але це правда».
Вежі Beast Towers у першому сезоні

«Кожна [вежа] мала близько 120 INFINIBAR-ів. Вони були чудовими, оскільки мали більш геометричний стиль і гарний колір. Вони добре вписалися в нашу картинку».
Адам Біґґс
Художник зі світла

«Вони сказали мені: “Ми не хочемо, щоб це виглядало як шоу на YouTube. Ми хочемо, щоб це було щось особливе і кінематографічне, справжнє видовище”».
Адам Біґґс
Художник зі світла
У першому сезоні використовувався комплект освітлення з тисячами приладів, включно із сотнями INFINIBAR-ів, кожен з яких потрібно було контролювати для швидкого налаштування та живих ефектів.
Підпишіться на анонси, ексклюзивні пропозиції, оригінальні історії та багато іншого.
Підписуючись, ви погоджуєтеся отримувати маркетингові електронні листи від Aputure. Перегляньте наші Умови надання послуг та Політику конфіденційності.
Beast City у другому сезоні

«У мене був будівельний кран із гігантським місяцем на ньому, створеним із купи світлових трубок. Ми мали 10 автовишок із рухомим світлом та статичним фоновим місячним світлом. І це лише те, чого ви не бачите в кадрі».
Адам Біґґс
Художник зі світла
Біла Порожнеча (The White Void)

«Знизу у нас були традиційні розсіювачі, а над ними — масив із близько 160 приладів P600c».
Адам Біґґс
Художник зі світла
Для білої порожнечі в другому епізоді команда обладнала склад трьома «хмарними» масивами з приладів Nova, які реагували на події в іграх.

«Ви маєте бачити обличчя [учасників], але ви також хочете бачити підлогу; ви не хочете, щоб вона повністю пересвічувалась. Прилади Nova були чудовими, бо давали нам стільки контролю над кольором та інтенсивністю. З ними дуже легко працювати та монтувати їх».
Адам Біґґс
Художник зі світла
Збалансувати освітлення з LED-підлогою вдалося завдяки вісьмом пультам управління світлом, які команда переміщувала між локаціями.
Гра з шаблонами (The Pattern Game)

«Ми маємо дати йому [MrBeast] його ігровий майданчик, щоб він міг іти куди захоче. Я маю мати можливість освітлювати його в багатьох зонах. З Джиммі потрібно бути готовим до багатьох речей, тому що ти не знаєш, що станеться, доки це не станеться».
Адам Біґґс
Художник зі світла
Величезна кількість джерел світла також означала величезний обсяг роботи з управління освітленням. П’ять програмістів працювали за вісьмома пультами управління, які переміщувалися виробничими майданчиками.

«Я найбільше пишаюся тим, як ми, як команда, реалізували всі ці різні епізоди, які так відрізнялися один від одного. Мене досі вражає, коли я згадую про те, що ми зробили. Кожен епізод — це видовище саме по собі. У мене неймовірна команда».
Адам Біґґс
Художник зі світла
Єдиним способом для Біґґса освітлювати шоу було застосувати метод «жаб’ячих стрибків» як для команди, так і для освітлювального обладнання. Дві команди освітлювачів працювали позмінно 24 години на добу, а команда ріггерів (монтажників) допомагала з підготовкою та демонтажем.

Адам Біґґс — оператор-постановник та художник зі світла з 25-річним стажем зйомок еклектичної суміші повнометражних фільмів, телесеріалів, реклами/промо-роликів та проєктів без сценарію. Все це дало Адаму унікальний арсенал творчих і технічних візуальних засобів для дослідження. Від національних та глобальних шоу, як-от Сліпе кохання (Love Is Blind), American Ninja Warrior, Beast Games та Holey Moley, до динамічних візуальних рекламних роликів та фільмів, Адам спирається на свій багатогранний досвід, щоб створювати незабутні історії в жанрах комедії, жахів, екшену та драми.
