Створення адаптивного середовища у фільмі «Немає іншого вибору»

Завдання

Пак Чхан Ук, визнаний режисер фільмів Олдбой, Служниця та Рішення піти, повернувся зі стрічкою, яка знову захоплює кіноманів у всьому світі. Заснований на романі Дональда Е. Вестлейка Сокира (The Ax), фільм Немає іншого вибору (No Other Choice) змальовує кризу патріарха середнього віку в корейському суспільстві. У цьому проєкті жорстока естетика Пака залишається незмінною, але тут вона пом’якшується прихованим струменем чорної комедії.

Для оператора-постановника Кіма У-хьона (CGK) цей фільм знаменує третю співпрацю з Паком після серіалу BBC Маленька барабанщиця та знятого на iPhone короткометражного фільму Життя — це лише сон. У-хьон відчував, що для того, щоб відповідати — і перевершити — високі естетичні стандарти, яких світова аудиторія очікує від режисера Пака, він перебував під “тиском того, що якість співпраці має постійно зростати”. Навіть після кількох спільних проєктів процес зберігає відчуття початку з нуля — роботи, щоразу, “з абсолютно чистого аркуша”.

З найпершої сцени фільму режисер Пак висунув характерно амбітний запит: протягом тридцяти секунд Ман-су мав тримати свою сім’ю в обіймах, тоді як час навколо них змінювався. Справа не просто в тривалості, а в трансформації. У-хьон розуміє, що “просто дозволити камері знімати, а потім затемнити зображення під час корекції кольору, було б недостатньо”. Зміна має відбуватися в самому кадрі — видимо, відчутно — щоб глядачі могли витримати ці тридцять секунд. Як же тоді можна було б відтворити таку трансформацію правдиво, в реальному часі?

Тим часом гафер Мін-дже Кім (ICLS) зіткнувся з іншою складністю. Сцена в бальному залі, в якій Мі-рі нарешті виходить на танцпол, мала бути поставлена всередині старого готельного залу, обмеженого правилами техніки безпеки та лімітами ваги. Крім того, оскільки простір має показувати плин часу через зміну кольору освітлення, здатність вільно змінювати колір і яскравість є надзвичайно важливою. Освітлення повинно було б змінювати колір, але варіанти монтажу були обмежені. Як можна було встановити та експлуатувати таку систему ефективно та гнучко?

Рішення

Щоб виправдати очікування кіноманів у всьому світі, У-хьон повертається до основ. Нічні сцени, зокрема, вимагали підвищеної уваги. Замість того, щоб покладатися на загальноприйняті правила, він прагне до більш характерного вигляду — переосмислюючи “речі, які ви зазвичай сприймаєте як належне під час зйомок нічних сцен, наприклад, колір і яскравість, які ви інстинктивно використовуєте для місячного світла”.

Таке ставлення призвело до великої серії тестів камери та освітлення. Робота з LED-приладами зробила процес надзвичайно плавним. “Нам не потрібно було міняти гелеві фільтри перед джерелами світла. Ми могли налаштовувати колір однією кнопкою під час зйомки і відразу бачити результати”.

Щодо сцени в бальному залі У-хьон каже: “У таких ситуаціях у минулому вам доводилося визначати все до того, як світло було встановлено — якого кольору воно має бути і наскільки потужним. Бо як тільки світло змонтовано, вносити зміни було зовсім не просто”.

INFINIMAT зіграли оптимальну роль у задоволенні цих вимог. Мін-дже каже: “Вихідна потужність була надзвичайно високою, тому ми відчули, що розміщення мату всередині софтбокса добре спрацює для цього середовища. Це вимагало набагато менше кабелів, ніж монтаж кількох приладів, а також забезпечувало контроль кольору”.

Результати

Робота з LED-приладами виходить за рамки простого підвищення зручності робочого процесу. На знімальному майданчику Пака правки можуть надходити в останній можливий момент, що вимагає культури виробництва, побудованої на адаптивності. Враховуючи, що процес Пака передбачає реагування на те, що було знято раніше, і відповідне переформатування роботи на день, гнучкість є необхідністю. У цьому контексті, зазначає У-хьон, “це не тільки заощадило нам час у процесі, але й дозволило експериментувати з більшою кількістю варіантів під час налаштування, що, на мою думку, в кінцевому підсумку сприяло загальній якості фільму”.

Це адаптивне середовище починає створювати тонкі зсуви в кольорі місячного світла та у формуванні більш виразного нічного вигляду. Відмінності не є разючими на перший погляд, але вони накопичуються. У-хьон вважає, що “існує тонка різниця між нічними сценами в Життя — це лише сон та цим фільмом. Я думаю, що всі ці дрібні деталі накопичуються, створюючи наприкінці зовсім інше відчуття”.

Те, що колись вимагало часу, праці та фізичного втручання, тепер можна було змінити в реальному часі — ефективність, яка розширила не лише діапазон можливостей, але й точність суджень. У сцені в бальному залі легкі освітлювальні прилади допомогли подолати фізичні обмеження простору, і в результаті, коли Пак “попросив внести невеликі кольорові корективи в день зйомки, ми змогли застосувати ці зміни миттєво прямо на майданчику”, — каже Мін-дже.

Після світової прем’єри в конкурсній програмі Венеційського кінофестивалю Немає іншого вибору досяг видатного успіху, здобувши приз глядацьких симпатій (People’s Choice Award) на Міжнародному кінофестивалі в Торонто та отримавши номінації на “Золотий глобус” за найкращий фільм і найкращу чоловічу роль.

“Оскільки Aputure представила більше таких LED-комплектів, хоча ми ніколи не розслабляємося під час підготовки і все ще прагнемо до конкретної мети, той факт, що тепер ми можемо експериментувати з різними образами аж до останньої секунди — це величезна перевага”, — каже У-хьон.